Loading

Superheroes in concert

arrow_left
arrow_right

O projekcie

Superheroes in concert – to znacznie więcej niż koncert z muzyką filmową. Muzyka symfoniczna, filmowi superbohaterowie, taneczna choreografia, najwyższej jakości grafika i elementy wirtualnej rzeczywistości. Połączenie tworzące przełomowy spektakl, w jakim do tej pory publiczność na świecie jeszcze nie uczestniczyła.

CZYTAJ WIĘCEJ

Superheroes in concert to w pierwszej kolejności koncert z muzyką filmową na żywo. Blisko 90 minut oryginalnych utworów prosto ze ścieżek dźwiękowych z filmów o postaciach takich jak: Iron Man, Spider-Man, Superman, Batman, Transformers, Captain America, Thor, Hulk, Ant-Man czy Avengers.

WIRTUALNA RZECZYWISTOŚĆ

To także wirtualna rzeczywistość (VR) – po raz pierwszy na świecie podczas koncertu będziecie mogli wejść w świat wirtualny z superbohaterami – Iron Manem, czy Spider-Manem. Wystarczy własny smartfon i gogle VR (które zapewniamy), by w trakcie wydarzenia przenieść się tam, gdzie odczuwa się więcej i intensywniej – cały czas słuchając wykonywanej na żywo rewelacyjnej muzyki.

NOWY FORMAT ROZRYWKI

Technologia na co dzień wykorzystywana w najnowszych grach komputerowych po raz pierwszy stanie się częścią koncertu z muzyką na żywo – to zupełnie nowy format rozrywki. Jak to działa? Uruchamiacie na smartfonie naszą aplikację, telefon wkładacie do gogli, a te zakładacie na głowę – i przenosicie się do wirtualnej rzeczywistości jednocześnie słuchając muzyki na żywo. Bierzecie udział w grze, której fabuła rozgrywa się w supebohaterskim świecie. Pościg po drapaczach chmur za Spider-Manem, czy lot nad oceanem z Iron Manem – zainteresowani?

GRAFIKA CYFROWA I WIZUALNE ATRAKCJE

Nie interesuje Was VR? Wolicie bardziej „tradycyjną” formułę koncertu? Nic nie szkodzi. Superheroes in concert to także niezwykłe i całkiem realne atrakcje wizualne. Specjalnie dla Was oprócz muzyki przygotowaliśmy 90 minut materiału wideo, który będzie wyświetlany na wielkim ledowym ekranie. A na nim grafika oraz filmowe i taneczne klipy zsynchronizowane z muzyką, realizacją telewizyjną na ekranach bocznych oraz feerią świetlnych barw, czyli to wszystko, czego podczas koncertu zwyczajnie nie może zabraknąć.

CHOREOGRAFIA

Ogromne znaczenie w uzyskaniu materiału najwyższej próby mają umiejętności jego twórców. Nieprzypadkowo więc choreografię do kilkunastu koncertowych suit przygotował tancerz i choreograf Bartek Wójcik, finalista You Can Dance: po prostu tańcz!.  W scenach romantycznych towarzyszy mu Julia Adamczyk, szerzej znana publiczności również z tego programu. Uprzednio zarejestrowana i poddana postprodukcji całość będzie wyświetlona na ekranach LED, współgrając z pozostałymi elementami widowiska.

 

Superheroes in concert to projekt, przy którym pierwsze skojarzenia to stanowczo za mało, to zdecydowanie więcej niż koncert z muzyką filmową. Różnorodne ujęcia głównego tematu połączone jednym superbohaterskim mianownikiem tworzą pierwszy na świecie i jedyny w swoim rodzaju spektakl o takiej intensywności i różnorodności.

Postacie

James Horner

Muzykę do filmów zaczął pisać pod koniec lat 70. Pierwszy znaczący sukces odniósł w roku 1982. Skomponował wtedy muzykę do obrazu „Star Trek: Gniew Khana”. Artysta zwrócił na siebie uwagę producentów i w bardzo krótkim czasie stał się jednym z najlepszych hollywoodzkich kompozytorów. Po raz pierwszy nominowany do Oscara® w 1987 roku za muzykę do filmu „Obcy: Decydujące starcie” i piosenkę do filmu „An American Tail” Stevena Spielbega. Współpracował z najlepszymi reżyserami – Georgem Lucasem, Oliverem Stonem czy Jamesem Cameron („Titanic”, „Avatar”).

Napisana przez niego w 2012 roku muzyka do filmu „Amazing Spider-Man” łączy skrajne Muzyczne światy. Od pełnych pochwał recenzji za świetnie zorkiestrowanie, błyskotliwie oddane i pełne efektów dźwiękowych walk, aż po motywy love and drama wyrażone filigranowymi partiami fortepianu. Nawiązanie do wcześniejszych, ikonicznych motywów o człowieku-pająku, jest również bogatym w detale i nowoczesnym rozwinięciem muzycznego odzwierciedlenia losów niezwykłego nastolatka Petera Parkera.

image
Hans Zimmer

Tego kompozytora chyba nikomu przedstawiać nie trzeba. Dziesięciokrotnie nominowany do Oscara®, którego otrzymał w 1995 roku, zdobywca dwóch nagród Grammy i Złotych Lwów. Auto muzyki do kasowych produkcji takich jak „Incepcja”, „Gladiator”, „Piraci z Karaibów: Skrzynia umarlaka”, „Niesamowity Spider-Man 2”, „Człowiek ze stali”, trylogia „Batman – Mroczny rycerz”, oraz Batman vs Superman i wielu innych.

Na szczególną uwagę zasługują ostatnie pozycje, w szczególności „Mroczny Rycerz powstaje” i „Człowiek ze stali”. W obu przypadkach Zimmer z doskonałą precyzją poradził sobie z wielkością bohaterów, których losy od pokoleń inspirują kolejnych fanów komiksowych powieści. Kompozycje w obu przypadkach wydają się mieć zupełnie inny charakter niż ten, do którego przez lata przyzwyczaił nasz swoimi dziełami Hans Zimmer. Muzyka do „Mroczny Rycerz powstaje” i „Człowieka ze stali” to bez wątpienia najbardziej awangardowe pozycje w liczącym dziesiątki pozycji muzycznym port folio kompozytora.

image image
Alan Silvestri

W swojej trwającej długie dziesięciolecia karierze kompozytorskiej, Alan Silvestri stworzył muzykę do jednych z najbardziej ikonicznych i dochodowych filmów w historii Hollywood, czego owocem są dwie nominacje do Oscara® i Złotego Globu oraz trzy nagrody Grammy. Partytura do filmu “Miłość, szmaragd i krokodyl” Roberta Zemeckisa na dobre otworzyła mu drogę kompozytorskiej kariery. Pierwszą nominację do Oscara® otrzymał w 1994 roku za muzykę do dramatu „Forrest Gump”. Dziś w swoim dorobku ma kompozycje do ponad 100 filmów. Choć stylistycznie zróżnicowane, niepowtarzalne w charakterze rytmiczne melodie oraz rozpoznawalne motywy autorstwa Silvestriego ucieleśniają filmowe emocje i dramaty.

Kompozytor muzyki do dwóch filmów superbohaterskich: „Avengers” (2012) oraz „Kapitan Ameryka: Pierwsze starcie” (2011), gdzie w obu przypadkach bezbłędnie podkreślił dynamikę akcji i odwzorował charakter bohaterów. Talent i wyczucie Alana dla dynamicznych, bohaterskich melodii dodały energii obu filmom i zapewniły im spektakularny światowy sukces.

image image
Ramin Djawadi

Ten niemiecki kompozytor irackiego pochodzenia pierwsze kroki kompozytorskiej kariery stawiał pod okiem Hansa Zimmera. To właśnie po przeprowadzce do Los Angeles skomponował fragmenty muzyczne do filmu „Rekrut” i kasowego hitu „Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły”. Po tym sukcesie Djawadi na stałe związał się muzycznie z Zimmerem (wspierając go choćby przy ścieżce do hitu „Batman: Początek”). Działał także na własną rękę, stając się rozchwytywanym twórcą eterycznej muzyki do filmów, seriali i gier. Skomponował muzykę do produkcji emitowanych na całym świecie, które w dość krótkim czasie stały się ikonami popkultury, filmów „Blade: Mroczna Trójca”, „Starcie Tytanów” oraz takich seriali jak „Flash Forward: Przebłysk jutra” czy nominowanego do nagrody Emmy w kategorii muzyka serialu „Skazany na śmierć”.

Bez wątpienia największą popularność zapewniła mu ścieżka dźwiękowa do filmu „Iron Man” (2008), w której gitarowe riffy wielokrotnie napędzają niezwyciężonego opancerzonego bohatera do walki z Obadiahem Stanem, a bardziej stonowane fragmenty ilustrują pracę i życie towarzyskie genialnego wynalazcy.

image
Patrick Doyle

Dwukrotnie nominowany do Oscara® i Złotych Globów, wielokrotnie nominowany do najważniejszych nagród amerykańskich i europejskich instytutów filmowych, wreszcie zdobywca nagrody Światowej Akademii Filmowej za muzykę do filmu „Dziennik Bridget Jones”. Patrick Doyle, kompozytor blisko 50 filmów znanych i cenionych przez niezliczone rzesze fanów. Jest autorem muzyki do takich filmowych produkcji jak „Wiele hałasu o nic”, „Frankenstein”, „Rozważna i romantyczna”, „Donnie Brasco”, „Harry Potter i Czara Ognia” czy „Merida Waleczna”.

Dzięki swojemu klasycznemu wykształceniu i teatralnemu doświadczeniu, stał się ulubionym kompozytorem wielu reżyserów. Współpracował m.in. z Robertem Altmanem, Brianem De Palmą, Alfonso Cuarónem, Mike’iem Newellem czy Kennethem Branaghem (przy filmie „Thor” (2011)). Kompozycje Doyle’a cechują bogate stylistycznie i silnie rozwinięte muzyczne tematy, co bez wątpienia wyróżnia go spośród kompozytorów filmowych. To właśnie dzięki nim Doyle ceniony jest za wkład w świat muzyki filmowej i telewizyjnej.

image
Christophe Beck

Kanadyjski kompozytor muzyki filmowej, zdobywca nagrody Emmy w 1998 roku za muzykę do serialu „Buffy: Postrach Wampirów”. Twórca znanych motywów muzycznych z filmów „Muppety”, „Garfield” czy kasowej superprodukcji „Kraina Lodu”. Dzięki Emmy, kariera Becka nabrała wyraźnego ożywienia. Zaproszony do pracy nad wieloma ciekawymi produkcjami filmowymi, w dość krótkim czasie stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych i cenionych kompozytorów muzyki filmowej w Hollywood.

Pierwsze filmowe doświadczenia nie zapowiadały tego, że stanie się on specjalistą od muzyki do filmów animowanych i tych, których fabuła leży na pograniczu świata śmiertelników i magicznych supermocy. Tak też jest choćby w wypadku tematu przewodniego w „Ant-Manie” (2015), który bezbłędnie oddaje charakter głównego bohatera, będąc jednocześnie jedną z najbardziej rozpoznawalnych i najlepiej przyjętych ze wszystkich ścieżek dźwiękowych do filmów o superbohaterach.

image
Brian Tyler & Danny Elfman

Tyler, kompozytor roku 2014, trzykrotnie nominowany do Emmy, zdobywca wielu innych nagród. Jest obecnie najbardziej zyskownym kompozytorem muzyki filmowej na świecie. Jego kompozycje kipią energią i dynamiką. Nie bez powodu stał się ulubionym kompozytorem muzyki do filmów i gier, w których wartka akcja jest ważniejsza od zawiłej fabuły. Autor muzyki do filmowych serii „Szybcy i Wściekli” oraz „Niezniszczalni”, hitów „John Rambo”, „Dragon Ball: Ewolucja”, popularnych gier „Call of Duty”, „Need for Speed” i „Assassin’s Creed”, a z ekranizacji komiksów m.in. „Thor: Mroczny Świat”, „Iron Man 3” i „Wojownicze żółwie ninja”.

Tyler odpowiada za muzykę do filmu „Avengers: Czas Ultrona” (2015) wspólnie z Dannym Elfmanem, legendą muzycznego Hollywood, którego klasyczne wykształcenie i wyraźne musicalowe inspiracje równoważą znane z wcześniejszej części marvelowskiego sequela rozbudowane sekcje dęte napędzane ogromną sekcją rytmiczną. Efektem współpracy jest muzyka zróżnicowania pod względem charakteru jak i wykorzystywanych środków wyrazu, oddająca mnogość bohaterów tej filmowej superprodukcji.

image
Craig Armstrong
Szkocki kompozytor współczesnej muzyki symfonicznej, elektronicznej i filmowej. Absolwent Royal Academy of Music. Autor muzyki do filmu „Romeo i Julia” z Leonardo Di Caprio i Claire Danes w rolach głównych nagrodzoną przez Brytyjską Akademię Filmową. Skomponował także wyróżnioną Złotym Globem ścieżkę dźwiękową do filmu „Moulin Rouge!”. Od 2004 roku jest w posiadaniu nagrody Grammy za muzykę do filmu „Ray”. Jest również autorem kompozycji do takich filmowych produkcji jak: „Love Actually”, „World Trade Center”, „Elizabeth: The Golden Age” czy „The Incredible Hulk” (2008), w którym kompozytor zaskakuje rzadko spotykaną w tym muzycznym gatunku lekkością kwintetu smyczkowego, nie zapominając jednocześnie o szorstkich i chropowatych brzmieniach sekcji dętej czy fortepianowych przebiegach podkreślających intymną warstwę historii Bruce’a Bannera i jego wybranki Betty.
image
Brian Tyler
Amerykański kompozytor, dyrygent, aranżer i producent muzyczny. Kompozytor roku 2014, trzykrotnie nominowany do Emmy, zdobywca wielu innych nagród. Jest obecnie najbardziej zyskownym kompozytorem muzyki filmowej na świecie. Jego kompozycje kipią energią i dynamiką. Nie bez powodu stał się ulubionym kompozytorem muzyki do filmów i gier, w których wartka akcja jest ważniejsza od zawiłej fabuły. Autor muzyki do filmowych serii „Szybcy i Wściekli” oraz „Niezniszczalni”, hitów „John Rambo”, „Dragon Ball: Ewolucja”, popularnych gier „Call of Duty”, „Need for Speed” i „Assassin’s Creed”, a z ekranizacji komiksów m.in. „Thor: Mroczny Świat” (2013), „Iron Man 3” (2013) i „Wojownicze żółwie ninja”.
image image
Henry Jackman
Kompozytor muzyki filmowej, który w ostatnich latach miał okazję zilustrować m. in. „Kapitana Phillipsa” czy „X-Men: Pierwszą Klasę”, których ścieżki dźwiękowe zostały bardzo dobrze przyjęte przez filmowe środowisko muzyczne, czego niewątpliwym potwierdzeniem jest angaż do pracy nad muzyką do filmu „Kapitan Ameryka. Zimowy żołnierz” (2014). Największą siłą tej części opowieści o kapitanie Rogersie jest drapieżna aura tytułowej postaci celnie wyrażona elektroniczną ścieżką dźwiękową spod pióra Jackmana, która wzbogacona elementami ”dawnego muzycznego porządku” ekranizacji komiksów Marvela daje odbiorcy próbkę solidnej, funkcjonalnej i konsekwentnie prowadzonej realizacji stanowiącej kompozycję będącą wyrazem wyjątkowo interesującego muzycznego rzemiosła. Nie mniej interesująca jest ścieżka do kolejnej części – „Kapitan Ameryka: Wojna bohaterów” (2016). W tym wypadku Jackman musiał zmierzyć się z odmalowaniem różnorodności poszczególnych bohaterów (film często opisywany jest jako kolejna część The Avengers), zachowując jednocześnie charakter ścieżek do filmów o Kapitanie Ameryka. Z próby tej wyszedł zwycięsko, serwując wybitny konglomerat patriotycznych smyczków, rozbuchaną waleczną sekcję dętą, jak też spokojniejsze fragmenty ilustrujące rozterki bohaterów i ich skomplikowane relacje.
image
arrow_left
arrow_right
James Horner
Hans Zimmer
Alan Silvestri
Ramin Djawadi
Patrick Doyle
Christophe Beck
Brian Tyler & Danny Elfman
Craig Armstrong
Brian Tyler
Henry Jackman

Twórcy

Orkiestra Akademii Bethovenowskiej
orkiestra
Jeden z czołowych polskich zespołów symfonicznych młodego pokolenia. Orkiestra nagrała dotychczas siedemnaście płyt, między innymi dla wytwórni DUX Poland, Centaur Reccord USA, Le Foxx Music oraz Universal Music. Zespół podpisał również kontrakt z renomowaną oficyną wydawniczą EMI London KPM, dla której regularnie nagrywa klasykę choć nie tylko. Z równie wielkim sukcesem jak po partytury muzyki wysokiej, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej sięga po klasykę muzyki rozrywkowej czy filmowej. Na swym koncie ma nagrania ścieżek filmowych dla takich gigantów jak Warner Bros czy Monolith, współpracę z kompozytorami Hansem Zimmerem, Elliotem Goldenthalem, Michałem Lorencem i Janem A. P. Kaczmarkiem, a także rejestrację niezwykle popularnego albumu „Siedem Pieśni Marii” (Universal Music Polska), który w błyskawicznym tempie zyskał miano platynowej płyty, sprzedając się w nakładzie przekraczającym 300 tysięcy egzemplarzy. Obecnie Orkiestra Akademii Beethovenowskiej koncertuje w kraju i za granicą m. in. występując podczas niedawno zakończonego tournee po Chinach.
Maciej Sztor
dyrygent
Maciej Sztor – absolwent dyrygentury Akademii Muzycznej w Poznaniu, specjalizujący się w amerykańskiej muzyce filmowej i estradowej. Od początku swojej działalności promuje muzyką filmową, kolekcjonując oryginalne partytury, a także współtworząc i realizując własne projekty muzyczne. Ma na swoim koncie płytę z muzyką zdobywcy Oscara – Jana AP Kaczmarka (Sony Music). Jego interpretacje cechuje naturalność narracji oraz intensywność brzmienia orkiestry. Często wzbogaca instrumentację utworów by podkreślić ich walory brzmieniowe i wyrazowe.
Bartek Wójcik
choreograf
Bartek Wójcik ma 26 lat. Tancerz, choreograf, absolwent Uniwersytetu im. Jana Kochanowskiego w Kielcach Tańczy od 5 roku życia, zaczynając od tańca ludowego, po przez taniec nowoczesny dochodząc do tańca jazzowego, którego uczył się i rozwijał w nim na scenie Kieleckiego Teatru Tańca. Jest Finalistą 9 Edycji programu You Can Dance – po prostu tańcz. Tańczył na wielu scenach w Polsce i za granicą między innymi w Chinach i Izrealu. Brał udział również w produkcjach telewizyjnych w Bollywood w Indiach. Obecnie tańczy w teatrze „Sabat” w Warszawie u Małogrzaty Potockiej. Współpracuje rówież z zawodową grupa taneczna Volt prowadzona przez Agusina Egurrole, dzięki czemu bierze udziału w różnych produkcjach telewizyjnych.
Julia Adamczyk
tancerz
Julia Adamczyk finalistka 9 edycji programu You Can Dance – po prostu tańcz. Absolwentka Akademii Muzycznej im Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Od dziecka zakochana w Tańcu towarzyskim. Posiada mistrzowska międzynarodowa klasę taneczna S w stylu latynoamerykańskim oraz międzynarodowa klasę taneczna B w stylu standardowym. Tancerka zawodowej grupy tanecznej Volt prowadzonej przez Agustina Egurrole. Pracuje przy największych produkcjach telewizyjnych: Dancing with the stars – Taniec z gwiazdami, The Voice of Poland, Jaka to melodia, Aplauz aplauz. Pracowała również przy produkcjach filmowych i serialowych takich jak np: Wszystko Gra, Eugeniuszu Bodo, Przyjaciółki.
Ania Witczak-Czerniawska
wokalistka
Jedna z najbardziej charyzmatycznych wokalistek polskiej i europejskiej sceny worldmusic. Od ok. piętnastu lat związana z zespołem Dikanda. Oryginalny i poruszający głos Anny stał się inspiracją  dla kompozytorów filmowych. Śpiewa partię solową, skomponowaną specjalnie dla niej  przez Abla Korzeniowskiego, w muzyce do filmu  Fritza Langa Metropolis. Współpracowała z Jerzym Maksymiukiem wykonując utwory jego kompozycji do filmu Mania. Poza Dikandą Anna Witczak-Czerniawska wzbogaca głosem wspaniałą muzykę do serialu Czas Honoru, kompozycji Bartosza Chajdeckiego
Kasia Bogusz
wokalistka
Z muzyką związana od dziecka, kiedy to występowała w dziecięcym zespole Arfik (1992 – 1999) wystawiającym przedstawienia muzyczne w teatrach Szczecina, koncertującym w całej Polsce, w programach telewizyjnych i radiowych. Na przestrzeni lat poznawała i eksperymentowała z różnymi gatunkami, dziś jej śpiew to wypadkowa tych poszukiwań. Z szacunkiem łączy różne techniki i tradycje śpiewacze Polski, Bałkanów zaglądając na Bliski Wschód. Od 2008 roku współtworzy i koncertuje z zespołem worldmusic Dikanda. Współpracowała dotąd m.in. z Bartoszem Chajdeckim przy ścieżce dźwiękowej do filmu Czas Honoru. Była także solistką hymnu podczas Światowych Dni Młodzieży – Kraków 2016.

Bilety

Hala Stulecia Wrocław

22.04.2017
od 99 zł/

Tauron Arena Kraków

29.04.2017
od 99 zł/

Ergo Arena Gdańsk/Sopot

14.10.2017
od 99 zł/

Bilety do nabycia w sklepach: 
Empik, Saturn i Media Markt

Więcej punktów dystrybucji:
http://is.gd/punkty_sprzedazy

Regulamin koncertu (bilety, bezpieczeństwo, odwołanie):
Regulamin koncertu Kraków
Regulamin koncertu Wrocław
Regulamin koncertu Trójmiasto

FAQ

Czy aplikacja VR zadziała na każdym telefonie?

Pełną jakość obrazu gwarantują obecne na rynku bardziej zaawansowane (wyższe) modele telefonów. Przykładowe modele z podziałem na marki:

iPhone 5s (i nowsze)

Samsung Galaxy A, J, S (od S4 i nowsze)

LG G3, G4, G5

Sony Xperia Z1, Z2, Z3, M2, X

Huawei P8, P9

Aplikacja powinna też poprawnie zadziałać na każdym innym telefonie spełniającym poniższe parametry:

  • smartfon z ekranem o przekątnej 4′ – 6′ i rozdzielczością co najmniej 1920px x 1080px, wyposażony w minimum 2 GB pamięci operacyjnej RAM i grafikę zgodną z OpenGL ES 2.0 z systemem operacyjnym Android 5.0 lub nowszym

Aplikacja powinna zadziałać na trochę mniej wydajnych telefonach, ale może się to wiązać z utratą jakości obrazu. Każdorazowo prosimy zweryfikować możliwości swojego telefonu poprzez pobranie aplikacji i sprawdzenie jej funkcjonowania z odpowiednim wyprzedzeniem przed datą koncertu.

Skąd mogę pobrać aplikację do VRu?

Aplikacja zostanie udostępniona poprzez platformy App Store oraz Google Play z odpowiednim wyprzedzeniem względem daty koncertu. O momencie premiery poinformujemy osobno, na stronie www, w kanałach social media oraz poprzez serwis Eventim.

Czy muszę korzystać z wirtualnej rzeczywistości i gogli podczas koncertu?

Nie. Wirtualną rzeczywistość udostępniamy jako innowacyjne rozwinięcie formuły koncertu, ale sam spektakl jest pełnoprawnym i w pełni wartościowym widowiskiem – nie ma konieczności użycia gogli, żeby w pełni się nim cieszyć. M.in. z tego powodu większość kategorii cenowych jest dostępnych w wariancie z goglami lub bez.

Czy z VR będzie można korzystać w każdym miejscu sali?

Tak. Wirtualna rzeczywistość działa niezależnie od odległości od sceny (największe znaczenie ma tutaj moc obliczeniowa i jakość ekranu telefonu). Oczywiście im bliżej sceny, tym dźwięk, który będziemy słyszeć oglądając VR przez dostarczone gogle, będzie lepszy.

Czy korzystanie z technologii VR podczas koncertu jest bezpieczne?

Przy długotrwałym i nieprzerwanym korzystaniu z technologii VR u pewnych osób mogą pojawić się objawy podobne do choroby lokomocyjnej (nudności, zawroty głowy etc.) Dotyczy to jednak bardzo niewielkiego odsetka osób, drugim warunkiem jest przeciągająca się ekspozycja na VR (np. 1 godzina bez przerw z założonymi goglami etc.). W wypadku Superheroes in concert, z racji kilkuminutowych utworów, które są ilustrowane wirtualną rzeczywistością, a po każdym utworze mamy choćby odrobinę przerwy, takie ryzyko nie występuje.

Czy aplikacja będzie działać również po koncercie?

Tak. Przewidujemy udostępnienie dodatkowych materiałów po koncercie w ramach aplikacji.

Jak odebrać gogle?

Gogle VR wydawane będą przed koncertem, po okazaniu biletu z odpowiednim oznaczeniem („+G”). Dedykowane osoby z obsługi będą wydawać gogle dostosowane do wielkości telefonu.

Jak wcześnie muszę przyjść, żeby odebrać gogle i przygotować się do odbioru VRu?

Sugerujemy przybycie na min. 30 minut przed koncertem. Proces wydawania gogli (ich dopasowanie do telefonu) może zająć chwilę, biorąc pod uwagę ilość osób, które będą w tym samym czasie chciały je otrzymać. Niezbędne jest też wcześniejsze ściągnięcie i zainstalowanie aplikacji – ze względu na jej objętość wykonywanie tego bezpośrednio przed koncertem jest niewskazane.

Czy mogę dokupić gogle VR i skorzystać z aplikacji przed samym koncertem?

Będzie możliwość nabycia gogli bezpośrednio przed koncertem, w miarę ich dostępności (nie możemy tego zagwarantować, liczba gogli jest mniejsza niż miejsc siedzących na danym obiekcie).

Ze względu na objętość aplikacji i konieczność jej zainstalowania przed koncertem (niezbędne, aby skorzystać z VR), prosimy w takim wypadku o możliwe wczesne pojawienie się przed koncertem, tak żeby powyższe czynności udało się wykonać przed jego rozpoczęciem.

Gogle, a wada wzroku. Gogle a bezpieczeństwo oczu
Soczewki wykorzystane w goglach zapewniają prawidłowe widzenie wirtualnej rzeczywistości dla osób bez wad wzroku (lub z odpowiednimi soczewkami korekcyjnymi). Ze względów funkcjonalnych nie jest możliwe jednoczesne korzystanie z gogli oraz posiadanych okularów.

 

Gogle są w pełni bezpieczne dla oczu – można je porównać do lunety lub kalejdoskopu, które także nie stanowią jakiegokolwiek zagrożenia.

Czy po koncercie mogę zabrać gogle ze sobą czy mam je komuś oddać?
Tak. W momencie zakupu biletu gogle przechodzą na własność nabywcy. Po koncercie można je ze sobą zabrać, co umożliwia korzystanie nie tylko z aplikacji koncertowej, ale też wszystkich innych dostępnych aplikacji dedykowanych wirtualnej rzeczywistości.
Co jest zawarte w cenie biletu?
Mamy 2 zasadnicze rodzaje biletów (podzielone dodatkowo na różne kategorie cenowe):

  • Bilety z goglami VR (i udostępnioną aplikacją)
  • Bilety podstawowe

Bilety podstawowe umożliwiają wstęp na koncert i skorzystanie w pełni z muzyki wykonywanej na żywo przez 120 muzyków oraz oglądanie grafik i wizualizacji na największym koncertowym ekranie LED w Polsce (blisko 120m2), uzupełnione dodatkowo przez wyświetlaną rejestrację choregrafii, przeplataną ujęciami na żywo pokazującymi orkiestrę. Kategoria cenowa biletu powiązana jest z odległością uczestnika od sceny (a więc ma wpływ na dźwięk i widoczność ekranu).

Bilety z goglami VR (i udostępnioną aplikacją) oferują dodatkowo możliwość skorzystania z wirtualnej rzeczywistości przygotowanej dla wybranych utworów z programu koncertu. W tym wypadku odległość od sceny nie ma wpływu na obraz VR (mamy go przed oczami niezależnie od miejsca na sali). Dodatkowo, gogle VR przechodzą na własność nabywcy, czyli można z nich korzystać także po koncercie.

Ile trwa koncert?
Koncert trwać będzie ok. 90 minut. Nie planujemy przerw.
Czy obiekty są przystosowane dla osób niepełnosprawnych?
Wszystkie obiekty są przystosowane dla osób niepełnosprawnych. Na każdej z sal są dedykowane miejsca posiadające odpowiednie usprawnienia. Po szczegóły dotyczące ułatwień i komunikacji odsyłamy do poszczególnych obiektów (ERGO Arena, Hala Stulecia, TAURON Arena) oraz serwisu sprzedaży biletów Eventim.
Czy dla dzieci wstęp jest bezpłatny?
Niestety nie. Na każde miejsce siedzące obowiązuje bilet. Zrezygnowaliśmy z możliwości usadzenia dzieci na kolanach rodziców, gdyż generowałoby to dużo problemów podczas koncertu, szczególnie jeśli rodzice korzystaliby z gogli VR.
Czy istnieje limit wiekowy dla uczestników koncertu?
Nie ma limitu wiekowego dla uczestników.
W wypadku mniejszych dzieci oraz osób, którym założenie gogli może sprawić jakikolwiek problem, sugerujemy towarzystwo opiekuna.
Czy istnieje możliwość zwrotu kosztów, jeśli nie będę mógł/mogła uczestniczyć w wydarzeniu?
Zgodnie z regulaminem koncertu, zwroty pieniędzy za zakupione bilety będą dokonywane tylko w przypadku odwołania imprezy lub przeniesienia imprezy na inny termin.

Partnerzy

logo1

logo2

logo3

logo1

logo2

logo1

Patroni medialni

Partnerzy

Kontakt

Kontakt
kontakt@superheroes.pl
tel. 22 30 80 180

 

 

Organizator
Fundacja Plateaux
Mińska 25b/17
03-808 Warszawa
NIP: 586-216-97-45

Press
Jan Roguz
press@superheroes.pl
tel. +48 664 476 796

 

Materiały prasowe

 

Akredytacje prasowe

Przyjmowanie zgłoszeń akredytacyjnych ruszy 5.04.2017 r.